RECOPILACIÓN JOSÉ MIGUEL LASPALAS

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Reconocimiento a Chico y Rita

La película de animación de Fernando Trueba, Javier Mariscal, Tono Errando nominada a las oscar y ganadora del premio goya a mejor película de animación a dado mucho que hablar en el panorama internacional y nacional, alavando la buena calidad tanto de guión como imágen. Onda cero hizo una entrevista a  Javier Mariscal para reconocer el esfuerzo que supone hacer una película de estas características. Enlazo aquí el potcast:

Las mejores peliculas de animación de 2011

En el año 2011, el número de películas de animación ha sido bastante notable con un número aproximado de 35 largometrajes de animación estrenados a escala mundial. Entre ellas podemos encontrar titulos españoles como Copito de nieve, Gartxot o la aclamada Chico y Rita. Haciendo una lista de los mejores filmes de animación del pasado año 2011, podriamos decir que estas son las candidatas:

1. TINTÍN (STEVEN SPIELBERG)

2. ENREDADOS (DISNEY)

3. RIO (BLUE SKY STUDIOS)

4. RANGO (BLIND WINK PRODUCTIONS)

5. HOP (UNIVERSAL ESTUDIOS)

6. EL GATO CON BOTAS (DREAMWORKS ANIMATION)

7. CARS 2 (DISNEY PIXAR)

8. CHICO Y RITA (ISLA OF MAN FILMS)

9. EL ILUSIONISTA (PATHÉ)

10. EL REY LEÓN 3D (DISNEY)

Historia de la animación

En este breve post, quería indagar sobre la historia de la animación. Para ello, voy a enlazar varias paginas en las que, a mí parecer está muy bien descrita este proceso de evolución de la animación hasta nuestros días.

El primero hace un breve recorrido por el inicio de la animación, nos habla de las primeras técnicas y sus inicios. Luego quería que echárais un vistazo a esta otra página que habla de los principios de la animación y sus etapas. Esta escrita por Sandra león palomino. por último os enlazo este video sobre animación. Espero que os guste.

RECOPILACIÓN ENTRADAS PAULA ROBLA

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LA AGENCIA PEPPER MELON

En el año 2010 tuvo lugar una de las competiciones deportivas más seguidas de la historia: La Copa del Mundo, celebrada en Sudáfrica.

Fueron múltiples y variados los contenidos elaborados con el objetivo de promocionar tal evento. Investigando, me ha llamado especialmente la atención un spot animado que considero original a la vez que divertido.

Este anuncio fue realizado por la agencia Wieden+Kennedy en colaboración con Peppermelon para el periódico británico The Guardian.

La agencia Peppermelon se dedica en exclusiva a producciones de animación, y cuenta con un gran número de proyectos para empresas y cadenas de prestigio. Entre lo mejor del año 2011 están los siguientes anuncios:

Cartoon Network:

NIKE:

MTV:

La compañía ha realizado, también, anuncios para otras marcas de gran alcance como FOX, MySpace y Zune.

ANIMACIÓN EN ESPAÑA

La animación es un área que, a lo largo de los últimos tiempos, ha ido ganando importancia y popularidad. Las inversiones en spots de este tipo son cada vez más numerosas y de mayor gasto económico. Esto se debe a la buena respuesta por parte del espectador ante la original forma de presentar el contenido anunciado.
España ha ido desarrollando paulatinamente este mercado y, actualmente, abundan productoras de animación en dos grandes ciudades:

Barcelona (Furia, Apunto Lapospo, Pixelinmotion, Kotoc, Rodar y Rodar, Sharpenstudios).


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Madrid (El Ranchito, Ilion, MercurySteam, Only Nine to Five, Urban Simulations).


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También hay productoras de este tipo en Sevilla, Santiago de Compostela, Granada, Valencia y Mallorca).


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Recopilación de entradas de Ana Palou

1. Presentación personal (uso intensivo de enlaces de hipertexto): Videoclips y animación
2. Uso narrativo de fotografías: 2096 fotografías para 216 segundos de animación
3. Análisis de 2 blogs de temática similar: Hablemos de animación
4. Uso narrativo de vídeos: Videoclips que apuestan por la animación
5. Uso narrativo de audios: Gorillaz: la banda más animada
6. Uso de widgets: Videoclips animados que llamaron la atención
7. Lo mejor del 2011: Espectacular animación de bajo presupuesto

Espectacular animación de bajo presupuesto

Uno de los videoclips que, sin duda, más ha dado de qué hablar durante el pasado año ha sido "Eye of the storm", de Ben Lovett. Para llevar a cabo este trabajo, se pusieron en común las ideas de grandes profesionales creativos como Christopher Alender (director), Kris Eber (productor) y Wes Ball (animador), las cuales, unidas a las del resto del equipo dieron como fruto esta magnífica obra de animación. El videoclip cuenta la historia de un solitario capitán, que deberá enfrentarse a dos tormentas: la que se avecina, desde la que se resguarda en su nave, y la que sufre en su interior.

El vídeo está realmente trabajado, y gana más puntos cuando sabemos que contaron con un presupuesto muy bajo para su realización. Según parece, no utilizaron mucho más que un croma, el resto se debe a la magia de la edición y los efectos especiales. Como prueba de ello, los siguientes dos vídeos muestran el making of del trabajo realizado, y la aplicación de los efectos especiales en algunas escenas del videoclip.

Videoclips animados que llamaron la atención

En DemiurgiaVisual hemos visto que muchos grupos musicales apuestan por la animación a la hora de presentar sus canciones de forma visual. Pues bien, hoy haremos un recorrido por algunos de los videoclips animados que llamaron la atención de los espectadores.

Comenzamos con un videoclip de Tom Petty, cantante de rock, en el que él mismo se convierte en un dibujo animado y se traslada al mundo de los sueños. Los dibujos fueron creados por Jim Lenahan, diseñador de producción de toda la carrera de Petty y el responsable de varios de sus vídeos.

Otro de los videoclips animados más comentados fue el de TISM, banda australiana de pop rock alternativo conocida por tratar temas jocosos en sus canciones. En el año 2004 lanzaron un concurso para encontrar un vídeo que acompañara a su canción Everyone has had more sex than me, y el ganador fue Bernard Derriman, quien se formó en Walt Disney Studios y fue uno de los pioneros de la animación en Flash. La estética del vídeo es bastante sencilla. En él aparece un simpático y expresivo conejo que canta la canción.





Squirrel Nut Zippers es una banda de Jazz norteamericana. Con su canción The Ghost of Stephen Foster homenajearon al preeminente cantautor estadounidense Stephen Collins Foster, que compuso piezas tan conocidas como "Oh! Susana". El videoclip de la canción cuenta con un look muy retro, cuyos responsables fueron Matthew Nastuk y Raymond S. Persi, animadores de Los Simpson. El videoclip fue ganador de un premio Annie al mejor corto animado en el año 2000.





Como ya vimos en una de las entradas anteriores, el grupo musical Radiohead siempre ha buscado el impulso de proyectos audiovisuales como vehículo para dar a conocer sus canciones. Uno de los trabajos más conocidos es Paranoid Android, un vídeo dirigido por Magnus Carlsson, a quién la banda le pidió que hiciera algo completamente original. Carlsson se tomó el trabajo como un reto, y se pasó 12 horas mirando por la ventana de su oficina esperando a que la inspiración llamara a su puerta, hasta que así sucedió y nació este popular videoclip.

MR. BOOMBASTIC

En el año 96 un spot animado de la renombrada marca de pantalones Levis provocó el salto a la fama de la canción "Boombastic" de Shaggy, conocido cantante de reggae.



El anuncio se trata de una animación hecha con plastilina y conseguida gracias a la técnica del stop motion.
Este tipo de publicidad causó gran impresión por tratarse de algo novedoso y pocas veces antes visto.

Animación sobrenatural para este 2012

Parece ser que este año las productoras de cine de animación han querido apostar por las peliculas sobre hechos sobrenaturales y zombies. Es uno de los temas que a los niños y no tan niños entusiasma y da buen beneficio en taquilla. Comenzaré un repaso por las películas de animación que podremos ver estos meses en cartelera.

La primera de ellas es Frankeweenie, la nueva pelicula de Tim Burton. ‘Frankenweenie’ nos cuenta la historia de cómo el pequeño Victor utiliza el poder de la ciencia para traer a la vida a su perro Sparky, que había sido atropellado, pero Victor es incapaz de mantenerlo en secreto y tendrá que lidiar con las consecuencias de sus acciones. Ya muchos sabréis que estamos ante un remake de un muy recomendable cortometraje dirigido por el propio Burton en 1984, así que habrá que ver si ha sabido estar a la altura o no. La película podrá verse en 2D y en 3D y está rodada con la técnica de animación de stop-motion. Además, podremos oír voces conocidas en la versión original como las de Winona Ryder, Martin Short, Catherine O´Hara o Martin Landau, aunque ahora queda rezar para que en el doblaje español no recurran a errores recientes de otras producciones animadas como confiar una de las voces al futbolista Andrés Iniesta. Su estreno se producirá el 5 de octubre en USA, pero aún se desconoce fecha para España.

Os enlazo el cortometraje que dirigió en 1984 del cual se ha hecho el remake, por cierto, muy bueno.

La segunga película que se estrena este año es Papá soy una zombie, estrenada el 10 de enero en España. Pelicula española que demuestra la buena animación que se produce en nuestro país aunque con una historia bastante sencilla y muy típica.

La tercera pelicula es Paranorman, se estrena en España es 24 se agosto y trata sobre un niño llamado Norman que es el único que puede hablar con los muertos cuando el pueblo en el que vive es atacado por los zombies. Espero que nos sorprenda y consiga soltarnos alguna carcajada.

Recopilación de entradas de Daniel P. Álava

1. Presentación personal (uso intensivo de enlaces de hipertexto) El animador: demiurgo y alquimista

2. Uso narrativo de fotografías: Oscars: cortos de animación nominados

3. Análisis de 2 blogs de temática similar: Lo digital y lo plástico: 3DA y Colectivo Bicicleta

4. Uso narrativo de vídeos: Vimeo: el mejor portal para animadores

5. Uso narrativo de audios: Michael Giacchino: el compositor de animación

6. Uso de widgets: Tu punto de vista puede cambiar el mundo

7. Lo mejor de 2011: Mejores cortos animados del 2011

Mejores cortos animados del 2011

Es difícil que haya un único criterio a la hora de seleccionar los mejores cortometrajes de animación del año pasado. Por lo tanto, nos vamos a ir a dos extremos opuestos para mostrar la variedad de trabajos que se han hecho a lo largo del 2011 en esta categoría. Para ello, los criterios a seguir son, por un lado, los de la Academia, y por otro, los de la selección propia del Festival de Sundance:

Oscars 2011

Ganador: The Lost Thing




Day & Night Ver en Metatube


The Gruffalo: tráiler




Let's Pollute




Madagascar, a Journey Diary: fragmento

Madagascar, carnet de voyage, extrait... from bastien dubois on Vimeo.

Selección del Festival de Sundance 2011

Bike Race por Tom Schroeder

Bike Race from tom schroeder on Vimeo.

Marcel the Shell with shoes on por Dean Fleischer-Camp

MARCEL THE SHELL WITH SHOES ON from Dean Fleischer-Camp on Vimeo.

Something Left, Something Taken

Something Left, Something Taken- Full Version from Tiny Inventions on Vimeo.

Xemoland por Daniel Cardenas

Xemoland from Slothvision on Vimeo.

1989 (When I was five years old)

1989 (When I Was Five Years Old) / 1989 (Den gang jeg var fem år gammel) // BIEFF 2011 from BIEFF on Vimeo.

8 BITS

8BITS_hd720 from 8BCREW on Vimeo.

The Eagleman Stag por Mikey Please: tráiler

The Eagleman Stag - Trailer from Mikey Please on Vimeo.

The Greatness por Yi Zhou



Love & Theft por Andreas Hykade

Love & Theft from Studio FILM BILDER on Vimeo.

The External World por David O'Reilly

The External World from David OReilly on Vimeo.

Tempestade por Cesar Cabral: tráiler

Tempestade (Trailer) from Coala Filmes on Vimeo.

Tord and Tord por Niki Lindroth von Bahr: tráiler

Tord och Tord Trailer from Niki Lindroth von Bahr on Vimeo.

Tussilago por Jonas Odell: tráiler

Tussilago - trailer from jonas odell on Vimeo.

Tu punto de vista puede cambiar el mundo

Parece que con la animación propia de claymation, hecha con barro o plastilina, volvemos a los orígenes, a las técnicas primitivistas propias de los pueblos africanos. Pues bien, Manos Unidas ha lanzado la 3ª edición del concurso de clipmetrajes.


Tu punto de vista puede cambiar el mundo por MansUnides


Desde Demiurgia Visual queremos dar a conocer este concurso solidario. Por ello, hemos incrustado un widget en el que podrás ver todos los clips enviados. No es exclusivamente para trabajos hecho con animación, pero puede ser una categoría a tener en cuenta para que muestres tu punto de vista. Consulta las bases para saber cómo puedes participar y llevarte algunos de los premios. El concurso está dirigido a todo tipo de público, aunque hay un apartado especial para las escuelas. Aquí unos ejemplos de lo que se ha hecho hasta ahora empleando técnicas de animación:


África esconde grandes tesoros por MansUnides


Y tú, ¿en qué barco estás? por MansUnides


El valor del agua por MansUnides


Agua, elemento vital para la vida por MansUnides

Además, para los que nunca han hecho nada de claymation o stopmotion, es recomendable visitar Stop Motion Pro y Animateclay para aprender aunque algunos trucos básicos.

Recopilación Entradas (Andrés Pereira)

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Mejores videojuegos de 2011

Podríamos considerar el 2011 como un gran año de juegos. Son numerosos los grandes estrenos, las nuevas entregas de franquicias consolidadas e incluso joyas de calado indie. Os presento mi top 5 de los mejores juegos de 2011:

Batman: Arkham City

Tras lo logrado en la primera entrega, Rocksteady Studios no se durmió en los laureles y amplió más el concepto sand-box. Nunca el murciélado enmascarado lució tan bien en consolas.

Uncharted 3: La traición de Drake

Naughty Dog siguió asombrándonos con las aventuras de Nathan Drake, siendo especial protagonista en esta ocasión las físicas y texturas de la arena en el desierto. Esperemos que Drake siga luciendo igual de bien en su nueva versión para PS Vita.

The Legend of Zelda: Skyward Sword

Es casi aceptado por unanimidad que "The Legend of Zelda: Ocarina of Time" es posiblemente el mejor videojuego de la historia. Y también casi por unanimidad muchos han dicho que esta última entrega merece estar a la misma altura. Imprescindible.

Little Big Planet 2

El videojuego protagonizado por los Sackboys ostenta el título de emblema de SONY. Único e irrepetible, es el "Minecraft" de las videoconsolas. Juega el mundo que tú mismo has creado.

The Elder Scrolls V: Skyrim

El título de Bethseda amenaza con acabar con la vida social de millones de jugones en todo el mundo. Caza animales, crea tus armas, socializa, ataca un castillo o mata a un dragón. La fantasía medieval está aquí y si la pruebas no podrás parar. Número 1 del año indiscutible.

Entrevista a Enric Álvarez (Mercury Steam)

Hace un año y medio se produjo un milagro en el panorama nacional de los videojuegos: se publicó un juego AAA (denominación para los pesos pesados) de la casa Konami, obra del estudio español Mercury Steam ("Blade", "Jericho"), y apadrinado por Hideo Kojima (creador de las sagas "Metal Gear" y "Zone of the Enders"). Se trataba de una nueva entrega del legendario "Castlevania", la primera desde los tiempos de la Nintendo 64. Este acontecimiento es algo difícil de ver en nuestro país, y el propio del juego Enric Álvarez desvela para 3djuegos algunas dudas sobre cómo consiguieron un encargo tan codiciado:

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Es complicado innovar en un género tan definido y explorado como el hack n' slash, pero el último Castlevania cuenta con una buena historia y un apartado gráfico y sonoro excepcional, culminado con un dato: tiene un promedio de 20 horas de juego, lo que lo convierte en el más largo de su género. Enric desvela que las fuentes de inspiración a la hora de afrontar este proyecto se encuentran dentro de la propia saga:

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El peso de una franquicia se mide por sus fans. Y Castlevania tiene muchos repartidos por todo el globo. Es por ello que es difícil contentar a todos:

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Un proyecto de estas proporciones (20 millones de euros) supone afrontar un montón de obstáculos, incluso los miedos propios:

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Por último, Enric nos cuenta qué significa trabajar para tu ídolo. recordemos que Hideo Kojima es, por así decirlo, el Spielberg de los videojuegos. Todo lo que toca se convierte en oro.

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El legado de Fumito Ueda

Los jugones estamos de enhorabuena. Siete años después del laureado "Shadow of the Colossus" por fin podemos celebrar la llegada en este año del nuevo juego de Fumito Ueda. Pero… ¿cómo es posible que un diseñador con sólo dos juegos publicados en 17 años de carrera esté considerado al mismo nivel que otros "popes" del mundillo como pueden ser Hideo Kojima o Peter Molyneux?

Nacido en 1970 en Hyogo (Japón), desde pequeño tuvo muy clara su vocación artística. Tras graduarse en la Univesidad de Osaka de las Artes en 1993, comenzó a trabajar en WARP como animador en el "Enemy Zero", de la Sega Saturn. Posteriormente, se uniría a Sony como desarrollador.

En 2001 se publicó su primer juego, "Ico", para Playstation 2. Este título trata sobre un mundo de fantasía con rasgos medievales en la que un chico nace con cuernos en la cabeza. Los sabios de su aldea lo consideran un mal presagio y es por ello abandonado en una fortaleza en la que junto a una frágil muchacha deberá sortear todo tipo de peligros.

Ueda declaró que el juego sigue el enfoque denominado por él mismo como "diseño sustantivo", consistente en reducir los elementos del juego que pudieran interferir con la ambientación e historia del mismo (no hay HUD de ningún tipo, no hay puntuaciones…). El mayor desafío del jugador es cuidar la simbiosis del niño protagonista con la chica a la hora de enfrentarse a diversos tipos de criaturas y rompecabezas muy exigentes. Los diálogos son mínimos. Aunque no fue un éxito de ventas, la crítica lo aclamó inmediatamente como pieza única en el sector.

Cuatro años más tarde saldría al mercado "Shadow of the Colossus", también para Playstation 2, en el que controlamos a Wander, un joven guerrero que debe derrotar a 16 gigantes para traer de vuelta a la vida a su enamorada. Un escenario enorme a explorar a lomos de nuestro caballo, música épica y monstruos de gran tamaño son las claves del título. Antes de enfrentarnos a cada uno, deberemos estudiar sus características y conductas para descubrir su punto débil y encaramarnos a él. El juego tiene lugar en el mismo mundo que "Ico", aunque no tiene ninguna conexión argumental con él. Fue un éxito de crítica y además fue correspondido con unas generosas ventas.

"God of War", "Castlevania: Lord of the Shadows", o el ya mencionado por aquí "Journey", son juegos inspirados abiertamente en su estilo de juego o diseño de personajes, y no cabe duda de que "The Last Guardian" (su último trabajo con Sony) sentará un precedente en esta generación de consolas.

Gorillaz: la banda más animada

Algunos grupos musicales no dudan en usar la animación en sus videoclips. Gorillaz es un claro ejemplo de ello, ya que cuentan con varios trabajos audiovisuales animados para dar a conocer sus canciones, en los que una banda animada, sustituye a los componentes del grupo en carne y hueso. Esta peculiar banda está representada por cuatro personajes de dibujos animados: 2-D, Murdoc, Noodle y Russel, los cuales se crearon con el objetivo de realizar algo diferente y entretenido. La idea fue del dibujante inglés Jamie Hewlett, la cual, junto con el cantante de Blur, Damon Albram, dio lugar a este grupo musical. Albram es la única voz fija de la banda, dando vida a 2-D. El resto de los componentes han pasado ya por varios cantantes.

Aquí van tres piezas musicales, cuyos videoclips son perfectamente reconocibles debido al estilo de la realización animada en sus trabajos audiovisuales.

Red Dead Redemption: el mejor homenaje al western

1911. El lejano Oeste. John Marston, al igual que William Munny en “Sin Perdón”, ha conseguido apartarse de una vida de atracos y asesinatos a sangre fría gracias a su mujer. No obstante, los fantasmas de su turbio pasado aparecen y el gobierno lo reclama para acabar con sus antiguos compinches.

Este es el argumento de la maravilla lanzada por Rockstar Games en mayo de 2010 para PS3 y Xbox 360. Un sandbox ambientado en un lugar ficticio en la frontera mexicano-estadounidense, en la que la expresión “mundo libre” cobra pleno significado.

Podemos pasear a lomos de nuestro caballo por los típicos entornos vistos en mil películas: desfiladeros, praderas donde los búfalos reinan, montañas nevadas y el árido desierto mexicano. Las posibilidades de elección son infinitas, ya que aparte de cumplir las misiones del modo principal (20 horas en total), podremos dedicarnos a ejercer de cazarrecompensas, ver películas de cine mudo, cazar todo tipo de animales o asaltar diligencias (unas 60 horas). Dependiendo de nuestras acciones, nuestro medidor de fama y honor variará, provocando que en los pueblos puedas ser recibido como un héroe o por lo contrario ser temido y odiado.

Pero si ya por todo lo anterior se puede apreciar la calidad de este juego, hay un añadido especial que hará las delicias de todos los cinéfilos: la multitud de referencias que hay a los clásicos del western. Desde el spaghetti western al western crepuscular, se pueden encontrar referencias a personajes típicos del género (sheriffs ajados, mexicanos revolucionarios, tramposos en el póker...), y situaciones familiares (emboscadas en un desfiladero, asaltos a trenes o diligencias...) que nos hará revivir esa sensación de jugar a vaqueros e indios de nuestra infancia.

Bonus extra: posteriormente, el juego recibiría la expansión Undead Nightmare, en la que también se permite enlazar el western con el género zombie.

Michael Giacchino: el compositor de animación

En lo audiovisual, a pesar de aparecer antes en el propio nombre, siempre nos olvidamos de la parte sonora, de la importancia de la voz, efectos y especialmente de la música. Esto, además, se acentúa aún más cuando estamos ante una obra de animación. Por eso quisiera centrarme en una figura eminente en el mundo de la animación, y no por sus ilustraciones o animaciones, sino por su música: Michael Giacchino.

Empezó en el mundo de los videojuegos creando la banda sonora del videojuego The Lost World: Jurassic Park, basado en la segunda película de Spielberg que contaba con la partitura de John Williams, un referente ideal para Giacchino.

Sin embargo, empezó a darse a conocer mucho más con las partituras creadas para la saga Medal of Honor, siguiendo en el mundo de los videojuegos.



2004 es el año del cambio: empieza a componer para la exitosa serie Lost y se estrena en Pixar con Los Increíbles.





A partir de aquí, todo son trabajos junto a los más grandes, tanto en imagen real como en animación. Por razones obvias, quisiera destacar la perfecta simbiosis entre este compositor y Pixar, dándole a sus películas una fuerza sonora y un sello de identidad que ya se entreveía con Los Increíbles, que empieza a quedarse claro con Ratatouille.



Finalmente, el éxito y reconomiento mundial se materializa en una lista de premios con la hermosa y laureada partitura de Up, especialmente la canción Married Life:



Además, el trabajo de Giacchino en Pixar puede apreciarse en numerosos cortometrajes de esta fábrica de sueños, como por ejemplo: El Hombre Orquesta, Jack-Jack ataca, Abducido, Presto, Parcialmente nublado, Dug's Special Mission o Day & Night.

Michael Giacchino demuestra que es un genio ante la versatilidad que demuestra a lo largo de toda su discografía. Si quieres saber más de él, escucha su música y te darás cuenta de que muchas melodías populares que ya conocías son obra suya.

PSYOP

Catalogado como uno de los diez mejores anuncios animados realizados durante el año 2007, el spot "Naturally Juicy", realizado para la marca Orangina destaca por ser de lo más original que se ha encontrado en el mercado.

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Fue una campaña llevada a cabo por la agencia de publicidad FFL Paris y la productora Psyop. Esta última cuenta con gran variedad de proyectos, entre los que destacan trabajos para Coca-Cola, Fedex, ING, Michelin y Haagen Dazs entre muchos otros.
He aquí algunos ejemplos:

DisneyPixar: presencia en redes sociales

Este es un análisis para Escritura No Lineal sobre la presencia de DisneyPixar en las redes sociales:

TWITTER

• Antigüedad del perfil (n/a en FB):  28/05/2009
• Frecuencia de actualización: se publican tweets con frecuencia diaria, normalmente unos 2 o 3 al día. 
• Cantidad de seguidores: 1789960 
• Conversación con los usuarios: la conversación es casi nula. Se contesta sólo a un 3.76% de los tweets. Está más centrado en publicar información sobre Pixar. 
• Sinergias entre las cuentas: Link a la página oficial de Pixar en Facebook. 
• Algunos tweets hacen referencia a vídeos de Youtube. 
• Análisis en Tweetstats,  Tweetboard y Tweet Grader.

FACEBOOK

• Frecuencia de actualización: publicación de una noticia al día aproximadamente.
• Cantidad de seguidores: 10.615.549
• Conversación con los usuarios: los usuarios se limitan a comentar las noticias publicadas por la página.
• Sinergias entre las cuentas: en la página de facebook encontramos links a otra página de facebook, a twitter y a la página oficial de Pixar.

YOUTUBE

• Antigüedad del perfil: 19/09/2006 (aprox. 5-6 años)
• Frecuencia de actualización: actividad más reciente - hace 4 semanas
• Cantidad de seguidores: 115378
• Conversación con los usuarios: No, no responden a los usuarios
• Sinergias entre las cuentas: como Sitio web aparece su página de Facebook . Además, la cuenta está relacionada con otros canales como ToyStory y Disney Cars Toons
• Número total de vídeos: 165, reproducidos en total 116862416 veces Cada vídeo subido tiene un link a la página oficial de la película y a su página de facebook. Si no son de películas, suele haber un link a una determinada página de Facebook.
  
  Primer vídeo subido:

 


PÁGINA WEB OFICIAL


En este caso, el análisis está basado en la interacción de la página oficial con facebook, que tiene una peculiaridad: 

• En los perfiles de las películas hay un especial cuidado en su conexión con Facebook. Cada película tiene recogidos sus enlaces, el oficial y los fansites, además de colgar fotografías de la película en cuestión, frases de personajes... Todo ello integrado en la interfaz de la página de Pixar. 
• Se enlazan el perfil oficial de Twitter y el canal de Youtube. 
• No obstante, hay una sección dedicada a elegir tu personaje preferido de Pixar, en la que sólo salen personajes de la película “Toy Story 3”, lo cual da la sensación de site poco actualizado.
   

CONCLUSIONES

1. No hay conversación con los usuarios salvo en Twitter (aunque muy poca). 
2. En la página oficial de Facebook, hay poca actualización de contenidos. 
3. En 2006 se creó el canal de Pixar en Youtube y tres años más tarde crearon su cuenta de Twitter. No subieron ningún vídeo hasta 4 años después. 
4. Poco aprovechamiento de las redes sociales en general. No  tiene cuenta en Flickr ni en Google +. 
5. Las sinergias entre las cuentas varían. No hay unanimidad de acceso a la página web oficial de Pixar desde las diversas redes sociales que utiliza.  
6. En la página oficial, hay algunas secciones sin actualizar desde hace años (personajes de Pixar). No obstante, es resaltable la adaptación de los perfiles de las películas en Facebook a la interfaz propia de la página.