31 de enero de 2012

BLOGS ANIMADOS


A la hora de hacer investigaciones y buscar información para publicar en este blog dos páginas en las que me fijo mucho son:

"D'Lastframe"








Ambas tratan sobre el mundo de la publicidad y, al mismo tiempo, establecen relaciones entre ésta y las mejores y más originales técnicas de animación.


 Otro blog en el que conviene fijarse para trabajar en la materia es "Anuncios Creativos". En él se pueden encontrar imágenes tan originales como lo que hay a la izquierda del texto.

30 de enero de 2012

“Mirror’s Edge”, al filo de lo imposible



En 2008, Electronic Arts lanzó al mercado dos juegos que posteriormente se convertirían en piezas de culto: “Dead Space”, un híbrido entre el survival horror y el shooter en tercera persona que nos trasladaría al infierno espacial vivido en el transbordador espacial ISG Ishimura, y “Mirror’s Edge”, del que hablaré en este artículo.


En un futuro distópico, la ciudad de New Eden se encuentra gobernada por un sistema tiránico que vigila cada uno de las acciones de sus habitantes a través de cámaras, como en la novela de George Orwell. No está permitida ninguna actitud que se salga de la normal: el conformismo. Pero un grupo de rebeldes se opone a esa situación. En esta sociedad controlada cibernéticamente, la forma de comunicarse que tiene la resistencia son los “runners”, unos habilidosos mensajeros que corren por las azoteas de los rascacielos y saltan de tejado en tejado, utilizando sus habilidades de parkour. Como si de palomas mensajeras se trataran.

El juego, desarrollado por DICE, es una mezcla de plataformas y first person shooter, en el que el objetivo principal en cada nivel es encontrar la mejor manera de escapar de nuestros enemigos, en vez de enfrentarnos a ellos. Es vital conseguir encadenar con precisión todas las acciones de evasión, como deslizarnos por una pared para conseguir impulso en el salto o tirarnos de rodillas en carrera para golpear en las piernas a nuestro enemigo.

En cuanto al nivel gráfico, los edificios de la ciudad están diseñados con mimo y esmero, lo que provoca una inmersión total en el juego. No disponemos de mapa, y debemos guiarnos por los entornos siguiendo elementos de los mismos que sean de color rojo.

“Mirror’s Edge” fue muy valorado por la crítica a su salida, aunque no tuvo los números esperados en ventas. Actualmente se baraja dar luz verde a una secuela, ya que sus creadores creen que tendría mayor éxito, debido a la etiqueta de juego de culto que posee. Disponible para PC, PS3 y Xbox 360.

27 de enero de 2012

Nuevo filme de la franquicia Ice Age

Ya tenemos el primer avance de "Ice Age 4: la formación de los continentes" donde nuestros peculiares animales prehistóricos volveran a asombrarnos con sus trepidantes aventuras. como ya debeis imaginar, Scrat y su bellota tienen algo que ver. Os cuelgo, casi en primicia, el espectacular trailer de la cuarta parte que llegará a los cines el proximo verano de 2012 y en 3D.



Cartel de la cuarta película


 El cartel de este nuevo filme de animación se asemeja a los de las anteriores películas. Espero que nos sorprenda y cuente historias nuevas y divertidad como lo llevan aciendo estos años. La tercera película barrió en taquilla (más que las anteriores, las cuales tambien fueron un éxito) y tenía algunos momentos excelentes. La saga creada por Blue sky Studios y Century fox, dirigida por  Chris Wedge y Carlos Saldanha es bastante mejor que la otra saga creada por la compañía Shrek, que sus secuelas han dejado mucho que desear perdiendo seguidores. Ice age no ha perdido en guión ni en seguidores y creo que con esta cuarta entrega seguirá triunfando.


La cuarta entrega srá en 3D como la anterior y llevará como título “Continental Drift” (Deriva Continental). Y su estreno se espera que sea para el 13 de Junio del 2012, coincidiendo con otros bombazos de rigor, tales como la tercera parte de Batman (20 de Julio) o el reboot de Spider-Man (3 de Julio). Lo cual, aparte de otros estrenos, indica que será un año de blockbusters y lucha encarnizada por los primeros puestos. Aunque nadie duda de que el Señor de la Noche tiene todas las de ganar, a tenor del buen sabor de boca que dejó “The Dark Knight”.

25 de enero de 2012

"Journey": la vida es un viaje


Hola a todos. En mis entradas me encargaré de hablar sobre videojuegos, pero no de los populares como “Call of Duty” o “Pro Evolution Soccer” (auténticos monstruos vendeconsolas), sino de aquellas joyas que suelen pasar más inadvertidas para el gran público y que son las que hacen merecer a los videojuegos la categoría de décimo arte.

Comienzo con la presentación de “Journey”, un juego desarrollado por la productora Thatgamecompany, creadores de los innovadores “Cloud” y “Flower”, que ha levantado una gran expectación. La premisa es simple: controlamos a un ser, del que no conocemos su identidad ni su pasado, cuyo objetivo es alcanzar una montaña de la que emerge una poderosa luz capaz de ser vista a kilómetros de distancia. Para ello, deberemos atravesar un desierto en el que nos encontraremos todo tipo de obstáculos.

Si lo normal en los videojuegos es primar por encima de todo la jugabilidad, en “Journey” lo que destaca es la búsqueda de sensaciones nuevas para el jugador. Me explico: en nuestro viaje tendremos la posibilidad de encontrarnos con otros jugadores a través del modo online, y para comunicarnos con ellos no podremos utilizar la voz ni mensajes de texto, sino que nuestro personaje emitirá sonidos a los que nosotros debemos dotar de sentido. Además, podremos formar surcos en la arena de las dunas y así dar pistas a futuros “viajantes” sobre como continuar su camino.

Los creadores del juego tomaron esta decisión para ahondar más en la sensación de soledad de la que el juego está impregnada. Afirman que cuando concibieron la idea de “Journey” querían hacer sentir pequeño y vulnerable al jugador que se ponga a los mandos, a diferencia de la mayoría de títulos que lo sitúan en el papel de un dios omnipotente.

El juego presenta un diseño gráfico excepcional, sacándole el máximo partido posible al uso expresivo del color así como el empleo de unas animaciones suaves y armoniosas con el paisaje. Sobra decir que la banda sonora no se queda atrás, ya que el compositor Austin Wintory vuelve a encargarse de la música tras su laureado trabajo en “Flow”, del mismo estudio.

Os recomiendo encarecidamente la compra de este juego, exclusivo de Playstation 3, que saldrá en la PS Store esta misma primavera.

24 de enero de 2012

Oscars: cortos de animación nominados

Hoy han sido seleccionados los nominados a los Oscars 2012. Para la alegría de la animación española, Chico y Rita ha sido escogida como candidata a Mejor Película de Animación. Desde Demiurgia Visual felicitamos a Fernando Trueba y Javier Mariscal por su magnífico trabajo.

De todas formas, el objeto de esta entrada no son los largometrajes, sino los cortos, siempre tan olvidados por la mayoría de la gente en grandes y prestigiosas entregas de premios como pueden ser los Oscars. Comentamos así los nominados a Mejor Cortometraje de Animación.





Dimanche/Sunday


SINOPSIS: Cada domingo, ¡la misma rutina de siempre! El tren traquetea a través del pueblo y sacude los cuadros de la pared. En la iglesia, Papá sueña con su caja de herramientas. Y por supuesto la abuela tendrá una visita y los animales encontrarán su destino.

Para romper con el aburrimiento de cada domingo, un niño juega a poner monedas en las vías de un tren. Sin embargo, su experiencia tomará un giro inesperado. Desde la perspectiva de este chico, Dimanche de Patrick Doyon es un corto animado de trazos ingenuos, una breve historia sobre cómo romper con la monotonía de los domingos grises.

El autor, como dice en una entrevista tras la nominación de Dimanche, dice estar influido por los cómics, especialmente los europeos, y de momento no piensa saltar al largometraje.


Dimanche / Sunday (trailer) from doiion on Vimeo.

The Fantastic flying books of Mr Morris Lessmore

SINOPSIS: Cortometraje inspirado, a partes iguales, en el Huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz y el amor por los libros, Morris Lessmore es una historia sobre personas dedicadas a su pasión por la lectura y libros que les devuelven el favor.

Este cortometraje es una alegoría conmovedora y humorística sobre los poderes curativos de las historias. Destaca por la variedad de técnicas usadas: miniaturas, animación por ordenador, animación 2D... presentando un estilo híbrido de animación que rememora algunas películas mudas y los musicales de la MGM en Technicolor. En definitiva, la creación de William Joyce y Brandon Oldenburg es retro y a la vez avanzada.

A su vez, destaca por el uso apropiado que han hecho de las nuevas tecnologías y las aplicaciones para smartphones y tabletas como iPad, creando un libro/aplicación que deja claro la necesidad de que hoy en día se requieren más productos transmedia.

Puedes ver el cortometraje completo en Vimeo.


The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore Trailer from Moonbot Studios on Vimeo.

La Luna

Enrico Casarosa es el autor de La Luna, el cortometraje que acompañará a Brave en las salas de cine. Desde Animaholic nos dicen que "el cortometraje, de poco menos de siete minutos, cuenta la historia de un chico que sale por primera vez a trabajar en el barco familiar, junto a su padre y a su abuelo. Una vez en alta mar, el chico descubre la peculiar forma de trabajar de su familia y se le plantea un dilema: seguir el ejemplo de su padre o el de su abuelo".
Por el momento no hay ningún tráiler, tan sólo un pequeño fragmento del cortometraje. Si te interesa, consulta las noticias sobre el cortometraje.
Tiene pinta de ser uno de los cortos de Pixar más mimados durante todo el proceso de creación.







Clip from Pixar's short film La Luna por animatieblog


A morning stroll
 
SINOPSIS: Cuando un neoyorquino se cruza con un pollo durante su paseo matutino, no sabremos bien quién es el verdadero embaucador...
Basada libremente en un evento de la vida real narrado en el libro True Tales of American Life de Paul Auster, A morning stroll cuenta la historia de un neoyorquino y se encuentro matutino con un pollo. Es una creación de Grant Orchard y Sue Goffe.
Según FilmAffinity, consiste en "tres cortos en uno. Tres prodigios de estilo, grafismo y técnicas, del minimalismo expresivo al barroquismo digital para narrar la historia recurrente, eterna, de un pollo y su paseo matutino".
Como se puede apreciar en el tráiler y en los ejemplos anteriores, la tendencia en los cortometrajes de animación consiste en combinar distintas técnicas para conseguir un efecto nuevo y sugerente.


A MORNING STROLL ( Trailer) from STUDIO AKA on Vimeo.


Wild life

SINOPSIS: En 1909, n 1909, unnapuesto joven es enviado desde Inglaterra a Alberta para que aprenda la cría en un rancho. Sin embargo, su afecto por el bádminton, la observación de las aves y el licor le deja poco tiempo para aprender sobre el ganado. Pronto queda claro que nada en su educación refinada le ha preparado para las duras condiciones del Nuevo Mundo. Este corto de animación habla sobre la belleza de la pradera, la angustia de la nostalgia y la locura de vivir peligrosamente fuera de contexto.

Este cortometraje de Amanda Forbis y Wendy Tilby sólo puede verse online de momento en la National Film Board canadiense.






2096 fotografías para 216 segundos de animación



Uno de los videoclips de animación más populares es el del cantante Oren Lavie, para su canción Her morning elegance. La animación se lleva a cabo mediante la técnica stop motion, una de las más empleadas en los vídeos musicales. Para llevar a cabo este trabajo se necesitaron grandes dosis de paciencia, puesto que partían de tres semanas de animación por ordenador y unas 48 horas de sesión fotográfica, en la que se realizaron 2096 fotografías que, posteriormente, tuvieron que apilarse en una misma linea temporal para conseguir movimiento. En los trabajos realizados mediante la técnica stop motion, el raccord debe mantenerse durante el cambio de un fotograma a otro, ya que el objetivo es crear una ilusión óptica de movimiento del objeto en cuestión, por lo que el cambio de posiciones entre un fotograma y otro debe ser el suficiente para que se perciba el movimiento, y es muy importante no realizar un cambio demasiado notable con respecto al fotograma anterior, porque ahí es cuando está en peligro la continuidad de la obra y el sentido de la mism

Algunas de las fotografías tomadas para la realización del videoclip.

Los directores del videoclip fueron Yuval, Meray Natahan y el propio Oren Lavie, quien también desarrolló el papel de actor en el vídeo, junto a la actriz Shir Shomron. Michal Dayan se encargó de la producción y Eyal Landesman de la fotografía, quien tuvo que estar subido a un andamio para conseguir ese determinado ángulo durante la sesión de fotos. El resultado de este gran trabajo le llevó a la nominación a los Grammy en 2009, y varios premios como al mejor vídeo musical en el Stuttgart Festivalof Animated Film. El siguiente vídeo muestra, a grandes rasgos, cómo se llevó a cabo la realización del videoclip:




Este videoclip ha estado en boca de muchos. Tal ha sido su gran aceptación entre el público, que el título de la canción se ha llegado a convertir en una marca e icono de referencia. Her Morning Elegance es también una página web en la que se nos muestran las 2096 fotografías realizadas y no sólo eso, sino que nos permiten "poseer un pedazo" de este increíble y artístico vídeo. ¿Cómo? Pues comprando una de las fotografías. Todas ellas están numeradas y se venden con un certificado de autenticidad, de modo que un total de 2096 personas pueden adquirir una de ellas, todas distintas. Aquí está el videoclip:





Meses más tarde de su emisión, Oren Lavie recibió la propuesta de realizar un anuncio para Loterías y Apuestas del Estado. El resultado fue muy similar al vídeo original, lo cual le ha permitido a este cantante, mostrar su idea desde diversas perspectivas. 
La animación no tiene límites de ningún tipo. Podemos crear movimiento donde no lo hay, podemos servir de contenidos tanto a anuncios, como a vídeos musicales y lo más importante, podemos llevar nuestra imaginación a niveles extremos.



23 de enero de 2012

Brillante sencillez





Uno de los anuncios más reconocidos durante el año 2007 fue el titulado "The end of lines", de la marca Olay (distribuidora de cremas faciales y todo tipo de cosméticos para el cuidado de la piel). El spot brilla por su sencillez, claridad y originalidad: un tipo trata de huir, desesperadamente, de una especie de "linea" que le persigue. Lo que pretende es conseguir una metáfora: la "linea" sería la arruga que acecha e intenta alcanzar, de manera incesable, al hombre. El fin no es otro que promocionar una crema anti-edad. El anuncio gozó de gran éxito y fue elegida por la revista virtual The First Post como uno de los diez mejores de dicho año.




Esta publicidad fue realizada por la agencia de comunicación Saatchi & Saatchi, fundada en Londres pero con actual sede en Nueva York. Ésta destaca, entre otras cosas, por ofrecer cada año en el Festival de Cannes una selección de los mejores realizadores del mundo, para más información ver:

http://www.rtve.es/television/20100120/nuevas-propuestas-saatchi--saatchi-2008/313414.shtml


19 de enero de 2012

LA PUBLICIDAD MÁS ANIMADA

Mi trabajo en este blog estará relacionado con la publicidad animada y las principales productoras que se dedican a ello dentro del mundo de la comunicación.

Uno de los spots de mayor relevancia en esta categoría es el del Citroën C4 (2005). Se trata de una serie de anuncios que pretenden establecer una comparación entre dicho automóvil y los famosos juguetes Transformers (robots cuya característica central es la capacidad de las piezas para cambiar de posición, de modo que el juguete pase a ser un vehículo, un dispositivo o un animal).

La empresa elegida para la realización de este trabajo fue la canadiense Embassy Visual Effects, conocida por colaboraciones con compañías de la talla de Marvel Studios y, más recientemente, por su aportación a la película "Distrito 9", de Peter Jackson.


El coche que aparece en los diferentes spots, encargados por el fabricante francés Citroën, fue creado mediante ordenador y dotado de vida a través el mismo. Además, se convirtió en objeto de promoción del nuevo software de Apple:"Shake".




18 de enero de 2012

Videoclips y animación

Soy Ana Palou y en Demiurgia Visual trataré, sobre todo, cuestiones relacionadas con la animación en los videoclips. El impulso del desarrollo tecnológico ha permitido que la animación sea en un recurso muy utilizado en la realización de los vídeos musicales. La animación aporta orginialidad, una forma distinta de expresión, de fijar en un soporte nuestra imaginación. En esta entrada hablaré de dos técnicas muy empleadas en este ámbito, que son el stop motion y la pixilación.


Para empezar a entrar en materia, cabe explicar en qué consisten estas técnicas. El stop motion permite dotar de movimiento a objetos inanimados mediante la captación de numerosas fotografías que se reproducen en secuencia. A pesar de contar con más de un siglo de existencia, esta técnica se ha puesto de moda en los últimos años. Chloe Fleury nos resume la historia del stop motion en un vídeo en el que se hace uso de dicha técnica. La pixilación, por su parte, es una variante del stop motion, que consiste en la animación de personas empleando la misma táctica que en el caso anterior. 






Ambas técnicas dan lugar a infinidad de posibilidades en cuanto a la creación de videoclips, tanto si van por separado como si se combinan. Adria Petty, directora del videoclip "Us" de Regina Spektor, decidió acoplarlas, y el resultado fue una obra original y llamativa. 




17 de enero de 2012

Los nuevos proyectos de pixar

Después del batacazo producido por Cars 2, película que sorprendió por ser bastante mediocre, teniendo en cuenta que Pixar hasta entonces sólo había hecho cobras maestras, Pixar tiene en mente 4 proyectos para el futuro.

El primero de ellos es Brave: indomable, la historia de una princesa guerrera medieval llamada Mérida que, tras desafiar una antigua tradición de sus tierras desata el caos en el reino. Para solucionarlo pedirá ayuda a la Mujer Sabia quien le concederá un deseo que desemboca en maldición. Tras ello, Mérida tiene que emprender una aventura llena de magia y peligros para deshacer el entuerto lo más pronto posible, antes que sea demasiado tarde. 

La historia está inspirada en el mundo medieval, en tierras escocesas. Será la primera protagonista femenina de Pixar. Dirigida por Mark Andrews (Los increibles, Ratatuille, John Carter) y Brenda Champan (El Rey León, El príncipe de Egipto), y producida por Katherine Sarafian (cortometraje Práctica extraterrestre), Brave, Indomable es una gran aventura llena de emoción, con personajes memorables y el clásico sello humorístico de Pixar, disfrutado por audiencias de todas las edades. El film llegará a los cines en verano de 2012. También en Disney Digital 3D™





El segundo proyecto es Monsters Inc 2: Monster University que es la segunda parte de la llamada en España Mounstros S.A. También tiene otros dos proyectos en mente que aún no ha confirmado.

El animador: demiurgo y alquimista

Demiurgia Visual quiere ser un punto de encuentro donde compartir todo tipo de creaciones audiovisuales en el que se parta de la Animación. Generalmente, uno tiende a pensar que la Animación está únicamente generada por ordenador y que se utiliza para películas de gran producción, elaboradas por productoras veteranas como Pixar o DreamWorks.

Por ello este espacio pretende mostrar creaciones no exclusivamente creadas por ordenador y no solamente pertenecientes a la ficción, sino también a la publicidad, a los videojuegos e incluso a los videoclips.

El autor de esta entrada se encargará principalmente de la Animación en ficción, especialmente en los cortometrajes, aunque el principal motivo de este blog es compartir todo aquello que nos llame la atención.

Para entender el por qué de nuestro nombre, se recomienda esta pequeña teoría de la Animación escrita por Piotr Dumala, un animador polaco conocido por su versión animada de Crimen y Castigo. En ella se compara la Animación con la Alquimia.

Sin más dilación, os ofrezco el primer cortometraje del blog, también relacionado con el papel de demiurgo propio del animador: