31 de enero de 2012
BLOGS ANIMADOS
30 de enero de 2012
“Mirror’s Edge”, al filo de lo imposible
En 2008, Electronic Arts lanzó al mercado dos juegos que posteriormente se convertirían en piezas de culto: “Dead Space”, un híbrido entre el survival horror y el shooter en tercera persona que nos trasladaría al infierno espacial vivido en el transbordador espacial ISG Ishimura, y “Mirror’s Edge”, del que hablaré en este artículo.
En un futuro distópico, la ciudad de New Eden se encuentra gobernada por un sistema tiránico que vigila cada uno de las acciones de sus habitantes a través de cámaras, como en la novela de George Orwell. No está permitida ninguna actitud que se salga de la normal: el conformismo. Pero un grupo de rebeldes se opone a esa situación. En esta sociedad controlada cibernéticamente, la forma de comunicarse que tiene la resistencia son los “runners”, unos habilidosos mensajeros que corren por las azoteas de los rascacielos y saltan de tejado en tejado, utilizando sus habilidades de parkour. Como si de palomas mensajeras se trataran.
El juego, desarrollado por DICE, es una mezcla de plataformas y first person shooter, en el que el objetivo principal en cada nivel es encontrar la mejor manera de escapar de nuestros enemigos, en vez de enfrentarnos a ellos. Es vital conseguir encadenar con precisión todas las acciones de evasión, como deslizarnos por una pared para conseguir impulso en el salto o tirarnos de rodillas en carrera para golpear en las piernas a nuestro enemigo.
En cuanto al nivel gráfico, los edificios de la ciudad están diseñados con mimo y esmero, lo que provoca una inmersión total en el juego. No disponemos de mapa, y debemos guiarnos por los entornos siguiendo elementos de los mismos que sean de color rojo.
“Mirror’s Edge” fue muy valorado por la crítica a su salida, aunque no tuvo los números esperados en ventas. Actualmente se baraja dar luz verde a una secuela, ya que sus creadores creen que tendría mayor éxito, debido a la etiqueta de juego de culto que posee. Disponible para PC, PS3 y Xbox 360.
27 de enero de 2012
Nuevo filme de la franquicia Ice Age
Cartel de la cuarta película |
El cartel de este nuevo filme de animación se asemeja a los de las anteriores películas. Espero que nos sorprenda y cuente historias nuevas y divertidad como lo llevan aciendo estos años. La tercera película barrió en taquilla (más que las anteriores, las cuales tambien fueron un éxito) y tenía algunos momentos excelentes. La saga creada por Blue sky Studios y Century fox, dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha es bastante mejor que la otra saga creada por la compañía Shrek, que sus secuelas han dejado mucho que desear perdiendo seguidores. Ice age no ha perdido en guión ni en seguidores y creo que con esta cuarta entrega seguirá triunfando.
25 de enero de 2012
"Journey": la vida es un viaje
Hola a todos. En mis entradas me encargaré de hablar sobre videojuegos, pero no de los populares como “Call of Duty” o “Pro Evolution Soccer” (auténticos monstruos vendeconsolas), sino de aquellas joyas que suelen pasar más inadvertidas para el gran público y que son las que hacen merecer a los videojuegos la categoría de décimo arte.
Comienzo con la presentación de “Journey”, un juego desarrollado por la productora Thatgamecompany, creadores de los innovadores “Cloud” y “Flower”, que ha levantado una gran expectación. La premisa es simple: controlamos a un ser, del que no conocemos su identidad ni su pasado, cuyo objetivo es alcanzar una montaña de la que emerge una poderosa luz capaz de ser vista a kilómetros de distancia. Para ello, deberemos atravesar un desierto en el que nos encontraremos todo tipo de obstáculos.
Si lo normal en los videojuegos es primar por encima de todo la jugabilidad, en “Journey” lo que destaca es la búsqueda de sensaciones nuevas para el jugador. Me explico: en nuestro viaje tendremos la posibilidad de encontrarnos con otros jugadores a través del modo online, y para comunicarnos con ellos no podremos utilizar la voz ni mensajes de texto, sino que nuestro personaje emitirá sonidos a los que nosotros debemos dotar de sentido. Además, podremos formar surcos en la arena de las dunas y así dar pistas a futuros “viajantes” sobre como continuar su camino.
Los creadores del juego tomaron esta decisión para ahondar más en la sensación de soledad de la que el juego está impregnada. Afirman que cuando concibieron la idea de “Journey” querían hacer sentir pequeño y vulnerable al jugador que se ponga a los mandos, a diferencia de la mayoría de títulos que lo sitúan en el papel de un dios omnipotente.
El juego presenta un diseño gráfico excepcional, sacándole el máximo partido posible al uso expresivo del color así como el empleo de unas animaciones suaves y armoniosas con el paisaje. Sobra decir que la banda sonora no se queda atrás, ya que el compositor Austin Wintory vuelve a encargarse de la música tras su laureado trabajo en “Flow”, del mismo estudio.
Os recomiendo encarecidamente la compra de este juego, exclusivo de Playstation 3, que saldrá en la PS Store esta misma primavera.
24 de enero de 2012
Oscars: cortos de animación nominados
Dimanche/Sunday
Dimanche / Sunday (trailer) from doiion on Vimeo.
Puedes ver el cortometraje completo en Vimeo.
The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore Trailer from Moonbot Studios on Vimeo.
Clip from Pixar's short film La Luna por animatieblog
A MORNING STROLL ( Trailer) from STUDIO AKA on Vimeo.
Wild life
Este cortometraje de Amanda Forbis y Wendy Tilby sólo puede verse online de momento en la National Film Board canadiense.
2096 fotografías para 216 segundos de animación
Uno de los videoclips de animación más populares es el del cantante Oren Lavie, para su canción Her morning elegance. La animación se lleva a cabo mediante la técnica stop motion, una de las más empleadas en los vídeos musicales. Para llevar a cabo este trabajo se necesitaron grandes dosis de paciencia, puesto que partían de tres semanas de animación por ordenador y unas 48 horas de sesión fotográfica, en la que se realizaron 2096 fotografías que, posteriormente, tuvieron que apilarse en una misma linea temporal para conseguir movimiento. En los trabajos realizados mediante la técnica stop motion, el raccord debe mantenerse durante el cambio de un fotograma a otro, ya que el objetivo es crear una ilusión óptica de movimiento del objeto en cuestión, por lo que el cambio de posiciones entre un fotograma y otro debe ser el suficiente para que se perciba el movimiento, y es muy importante no realizar un cambio demasiado notable con respecto al fotograma anterior, porque ahí es cuando está en peligro la continuidad de la obra y el sentido de la mism
Algunas de las fotografías tomadas para la realización del videoclip. |
23 de enero de 2012
Brillante sencillez
Uno de los anuncios más reconocidos durante el año 2007 fue el titulado "The end of lines", de la marca Olay (distribuidora de cremas faciales y todo tipo de cosméticos para el cuidado de la piel). El spot brilla por su sencillez, claridad y originalidad: un tipo trata de huir, desesperadamente, de una especie de "linea" que le persigue. Lo que pretende es conseguir una metáfora: la "linea" sería la arruga que acecha e intenta alcanzar, de manera incesable, al hombre. El fin no es otro que promocionar una crema anti-edad. El anuncio gozó de gran éxito y fue elegida por la revista virtual The First Post como uno de los diez mejores de dicho año.
Esta publicidad fue realizada por la agencia de comunicación Saatchi & Saatchi, fundada en Londres pero con actual sede en Nueva York. Ésta destaca, entre otras cosas, por ofrecer cada año en el Festival de Cannes una selección de los mejores realizadores del mundo, para más información ver:
http://www.rtve.es/television/20100120/nuevas-propuestas-saatchi--saatchi-2008/313414.shtml
19 de enero de 2012
LA PUBLICIDAD MÁS ANIMADA
Uno de los spots de mayor relevancia en esta categoría es el del Citroën C4 (2005). Se trata de una serie de anuncios que pretenden establecer una comparación entre dicho automóvil y los famosos juguetes Transformers (robots cuya característica central es la capacidad de las piezas para cambiar de posición, de modo que el juguete pase a ser un vehículo, un dispositivo o un animal).
La empresa elegida para la realización de este trabajo fue la canadiense Embassy Visual Effects, conocida por colaboraciones con compañías de la talla de Marvel Studios y, más recientemente, por su aportación a la película "Distrito 9", de Peter Jackson.
El coche que aparece en los diferentes spots, encargados por el fabricante francés Citroën, fue creado mediante ordenador y dotado de vida a través el mismo. Además, se convirtió en objeto de promoción del nuevo software de Apple:"Shake".
18 de enero de 2012
Videoclips y animación
Para empezar a entrar en materia, cabe explicar en qué consisten estas técnicas. El stop motion permite dotar de movimiento a objetos inanimados mediante la captación de numerosas fotografías que se reproducen en secuencia. A pesar de contar con más de un siglo de existencia, esta técnica se ha puesto de moda en los últimos años. Chloe Fleury nos resume la historia del stop motion en un vídeo en el que se hace uso de dicha técnica. La pixilación, por su parte, es una variante del stop motion, que consiste en la animación de personas empleando la misma táctica que en el caso anterior.
Ambas técnicas dan lugar a infinidad de posibilidades en cuanto a la creación de videoclips, tanto si van por separado como si se combinan. Adria Petty, directora del videoclip "Us" de Regina Spektor, decidió acoplarlas, y el resultado fue una obra original y llamativa.
17 de enero de 2012
Los nuevos proyectos de pixar
El animador: demiurgo y alquimista
Por ello este espacio pretende mostrar creaciones no exclusivamente creadas por ordenador y no solamente pertenecientes a la ficción, sino también a la publicidad, a los videojuegos e incluso a los videoclips.
El autor de esta entrada se encargará principalmente de la Animación en ficción, especialmente en los cortometrajes, aunque el principal motivo de este blog es compartir todo aquello que nos llame la atención.
Para entender el por qué de nuestro nombre, se recomienda esta pequeña teoría de la Animación escrita por Piotr Dumala, un animador polaco conocido por su versión animada de Crimen y Castigo. En ella se compara la Animación con la Alquimia.
Sin más dilación, os ofrezco el primer cortometraje del blog, también relacionado con el papel de demiurgo propio del animador: