Demiurgia Visual

El legado de Fumito Ueda

2012-02-26T09:55:00.003-08:00

Los jugones estamos de enhorabuena. Siete años después del laureado "Shadow of the Colossus" por fin podemos celebrar la llegada en este año del nuevo juego de Fumito Ueda. Pero… ¿cómo es posible que un diseñador con sólo dos juegos publicados en 17 años de carrera esté considerado al mismo nivel que otros "popes" del mundillo como pueden ser Hideo Kojima o Peter Molyneux?

Nacido en 1970 en Hyogo (Japón), desde pequeño tuvo muy clara su vocación artística. Tras graduarse en la Univesidad de Osaka de las Artes en 1993, comenzó a trabajar en WARP como animador en el "Enemy Zero", de la Sega Saturn. Posteriormente, se uniría a Sony como desarrollador.

En 2001 se publicó su primer juego, "Ico", para Playstation 2. Este título trata sobre un mundo de fantasía con rasgos medievales en la que un chico nace con cuernos en la cabeza. Los sabios de su aldea lo consideran un mal presagio y es por ello abandonado en una fortaleza en la que junto a una frágil muchacha deberá sortear todo tipo de peligros.

Ueda declaró que el juego sigue el enfoque denominado por él mismo como "diseño sustantivo", consistente en reducir los elementos del juego que pudieran interferir con la ambientación e historia del mismo (no hay HUD de ningún tipo, no hay puntuaciones…). El mayor desafío del jugador es cuidar la simbiosis del niño protagonista con la chica a la hora de enfrentarse a diversos tipos de criaturas y rompecabezas muy exigentes. Los diálogos son mínimos. Aunque no fue un éxito de ventas, la crítica lo aclamó inmediatamente como pieza única en el sector.

Cuatro años más tarde saldría al mercado "Shadow of the Colossus", también para Playstation 2, en el que controlamos a Wander, un joven guerrero que debe derrotar a 16 gigantes para traer de vuelta a la vida a su enamorada. Un escenario enorme a explorar a lomos de nuestro caballo, música épica y monstruos de gran tamaño son las claves del título. Antes de enfrentarnos a cada uno, deberemos estudiar sus características y conductas para descubrir su punto débil y encaramarnos a él. El juego tiene lugar en el mismo mundo que "Ico", aunque no tiene ninguna conexión argumental con él. Fue un éxito de crítica y además fue correspondido con unas generosas ventas.

"God of War", "Castlevania: Lord of the Shadows", o el ya mencionado por aquí "Journey", son juegos inspirados abiertamente en su estilo de juego o diseño de personajes, y no cabe duda de que "The Last Guardian" (su último trabajo con Sony) sentará un precedente en esta generación de consolas.

Gorillaz: la banda más animada

2012-02-24T16:05:00.001-08:00

Algunosgrupos musicales no dudan en usar la animación en susvideoclips. Gorillaz es un claro ejemplo de ello, ya que cuentan convarios trabajos audiovisuales animados para dar a conocer suscanciones, en los que una banda animada, sustituye a los componentesdel grupo en carne y hueso. Esta peculiar banda estárepresentada por cuatro personajes de dibujos animados:2-D, Murdoc, Noodle y Russel, los cuales se crearon con el objetivode realizar algo diferente y entretenido. La idea fue del dibujanteinglés Jamie Hewlett, la cual, junto con el cantante de Blur,Damon Albram, dio lugar a este grupo musical. Albram es la únicavoz fija de la banda, dando vida a 2-D. El resto de los componentes han pasado ya por varios cantantes.

Aquí van tres piezas musicales, cuyos videoclips son perfectamente reconocibles debido al estilo de la realización animada en sus trabajos audiovisuales.

Feel Good Inc (Album Version) by Gorillaz on Grooveshark

On Melancholy Hill by Gorillaz on Grooveshark

Dirty Harry by Gorillaz on Grooveshark

Red Dead Redemption: el mejor homenaje al western

2012-02-14T08:44:00.000-08:00

1911. El lejano Oeste. John Marston, al igual que William Munny en “Sin Perdón”, ha conseguido apartarse de una vida de atracos y asesinatos a sangre fría gracias a su mujer. No obstante, los fantasmas de su turbio pasado aparecen y el gobierno lo reclama para acabar con sus antiguos compinches.

Este es el argumento de la maravilla lanzada por Rockstar Games en mayo de 2010 para PS3 y Xbox 360. Un sandbox ambientado en un lugar ficticio en la frontera mexicano-estadounidense, en la que la expresión “mundo libre” cobra pleno significado.

Podemos pasear a lomos de nuestro caballo por los típicos entornos vistos en mil películas: desfiladeros, praderas donde los búfalos reinan, montañas nevadas y el árido desierto mexicano. Las posibilidades de elección son infinitas, ya que aparte de cumplir las misiones del modo principal (20 horas en total), podremos dedicarnos a ejercer de cazarrecompensas, ver películas de cine mudo, cazar todo tipo de animales o asaltar diligencias (unas 60 horas). Dependiendo de nuestras acciones, nuestro medidor de fama y honor variará, provocando que en los pueblos puedas ser recibido como un héroe o por lo contrario ser temido y odiado.

Pero si ya por todo lo anterior se puede apreciar la calidad de este juego, hay un añadido especial que hará las delicias de todos los cinéfilos: la multitud de referencias que hay a los clásicos del western. Desde el spaghetti western al western crepuscular, se pueden encontrar referencias a personajes típicos del género (sheriffs ajados, mexicanos revolucionarios, tramposos en el póker...), y situaciones familiares (emboscadas en un desfiladero, asaltos a trenes o diligencias...) que nos hará revivir esa sensación de jugar a vaqueros e indios de nuestra infancia.

Bonus extra: posteriormente, el juego recibiría la expansión Undead Nightmare, en la que también se permite enlazar el western con el género zombie.

Michael Giacchino: el compositor de animación

2012-02-13T07:01:00.000-08:00

En lo audiovisual, a pesar de aparecer antes en el propio nombre, siempre nos olvidamos de la parte sonora, de la importancia de la voz, efectos y especialmente de la música. Esto, además, se acentúa aún más cuando estamos ante una obra de animación. Por eso quisiera centrarme en una figura eminente en el mundo de la animación, y no por sus ilustraciones o animaciones, sino por su música: Michael Giacchino.

Empezó en el mundo de los videojuegos creando la banda sonora del videojuego The Lost World: Jurassic Park, basado en la segunda película de Spielberg que contaba con la partitura de John Williams, un referente ideal para Giacchino.

Sin embargo, empezó a darse a conocer mucho más con las partituras creadas para la saga Medal of Honor, siguiendo en el mundo de los videojuegos.

Medal of Honor by Michael Giacchino on Grooveshark

2004 es el año del cambio: empieza a componer para la exitosa serie Lost y se estrena en Pixar con Los Increíbles.

Credit Where Credit Is Due by Michael Giacchino on Grooveshark

The Incredits by Michael Giacchino on Grooveshark

A partir de aquí, todo son trabajos junto a los más grandes, tanto en imagen real como en animación. Por razones obvias, quisiera destacar la perfecta simbiosis entre este compositor y Pixar, dándole a sus películas una fuerza sonora y un sello de identidad que ya se entreveía con Los Increíbles, que empieza a quedarse claro con Ratatouille.

End Creditouilles (Score) by Michael Giacchino on Grooveshark

Finalmente, el éxito y reconomiento mundial se materializa en una lista de premios con la hermosa y laureada partitura de Up, especialmente la canción Married Life:

Married Life by Michael Giacchino on Grooveshark

Además, el trabajo de Giacchino en Pixar puede apreciarse en numerosos cortometrajes de esta fábrica de sueños, como por ejemplo: El Hombre Orquesta, Jack-Jack ataca, Abducido, Presto, Parcialmente nublado, Dug's Special Mission o Day & Night.

Michael Giacchino demuestra que es un genio ante la versatilidad que demuestra a lo largo de toda su discografía. Si quieres saber más de él, escucha su música y te darás cuenta de que muchas melodías populares que ya conocías son obra suya.

PSYOP

2012-02-10T15:17:00.000-08:00

Catalogado como uno de los diez mejores anuncios animados realizados durante el año 2007, el spot "Naturally Juicy", realizado para la marca Orangina destaca por ser de lo más original que se ha encontrado en el mercado.

Fue una campaña llevada a cabo por la agencia de publicidad FFL Paris y la productora Psyop. Esta última cuenta con gran variedad de proyectos, entre los que destacan trabajos para Coca-Cola, Fedex, ING, Michelin y Haagen Dazs entre muchos otros.
He aquí algunos ejemplos:

DisneyPixar: presencia en redes sociales

2012-02-10T04:52:00.000-08:00

Este es un análisis para Escritura No Lineal sobre la presencia de DisneyPixar en las redes sociales:

TWITTER

Antigüedad del perfil (n/a en FB): 28/05/2009
Frecuencia de actualización: se publican tweets con frecuencia diaria, normalmente unos 2 o 3 al día.
Cantidad de seguidores: 1789960
Conversación con los usuarios: la conversación es casi nula. Se contesta sólo a un 3.76% de los tweets. Está más centrado en publicar información sobre Pixar.
Sinergias entre las cuentas: Link a la página oficial de Pixar en Facebook.
Algunos tweets hacen referencia a vídeos de Youtube.
Análisis en Tweetstats, Tweetboard y Tweet Grader.

FACEBOOK

Frecuencia de actualización: publicación de una noticia al día aproximadamente.
Cantidad de seguidores: 10.615.549
Conversación con los usuarios: los usuarios se limitan a comentar las noticias publicadas por la página.
Sinergias entre las cuentas: en la página de facebook encontramos links a otra página de facebook, a twitter y a la página oficial de Pixar.

YOUTUBE

Antigüedad del perfil: 19/09/2006 (aprox. 5-6 años)
Frecuencia de actualización: actividad más reciente - hace 4 semanas
Cantidad de seguidores: 115378
Conversación con los usuarios: No, no responden a los usuarios
Sinergias entre las cuentas: como Sitio web aparece su página de Facebook . Además, la cuenta está relacionada con otros canales como ToyStory y Disney Cars Toons
Número total de vídeos: 165, reproducidos en total 116862416 veces Cada vídeo subido tiene un link a la página oficial de la película y a su página de facebook. Si no son de películas, suele haber un link a una determinada página de Facebook.

Primer vídeo subido:

PÁGINA WEB OFICIAL

En este caso, el análisis está basado en la interacción de la página oficial con facebook, que tiene una peculiaridad:

En los perfiles de las películas hay un especial cuidado en su conexión con Facebook. Cada película tiene recogidos sus enlaces, el oficial y los fansites, además de colgar fotografías de la película en cuestión, frases de personajes... Todo ello integrado en la interfaz de la página de Pixar.
Se enlazan el perfil oficial de Twitter y el canal de Youtube.
No obstante, hay una sección dedicada a elegir tu personaje preferido de Pixar, en la que sólo salen personajes de la película “Toy Story 3”, lo cual da la sensación de site poco actualizado.

CONCLUSIONES

No hay conversación con los usuarios salvo en Twitter (aunque muy poca).
En la página oficial de Facebook, hay poca actualización de contenidos.
En 2006 se creó el canal de Pixar en Youtube y tres años más tarde crearon su cuenta de Twitter. No subieron ningún vídeo hasta 4 años después.
Poco aprovechamiento de las redes sociales en general. No tiene cuenta en Flickr ni en Google +.
Las sinergias entre las cuentas varían. No hay unanimidad de acceso a la página web oficial de Pixar desde las diversas redes sociales que utiliza.
En la página oficial, hay algunas secciones sin actualizar desde hace años (personajes de Pixar). No obstante, es resaltable la adaptación de los perfiles de las películas en Facebook a la interfaz propia de la página.

Videoclips que apuestan por la animación

2012-02-09T14:13:00.000-08:00

Como hemos visto en entradasanteriores, la animación es un recurso muy empleado en losvídeos musicales, ya que permite una realización muyoriginal y creativa. Varios grupos han dado a conocer visualmente sus canciones utilizandodiversas técnicas. Aquí tenéis la prueba de ello:

Chris Martin, el vocalista del grupo Coldplay, se convierte en un superhéroe animado que se enfrenta a diversos obstáculos con el objetivo de salvar del peligro a su princesa. Se trata de un trabajo realmente laborioso, en el que la animación es la protagonista por excelencia. Un mundo creado a partir de dibujos hechos con tiza en una superficie llana, donde los personajes cobran vida e interactúan con el protagonista. Consiguen captar la atención del espectador, involucrarle en un mundo fantasioso del que nos abstraemos antes de que se termine el vídeo, ya que en los últimos segundos, el cantante se levanta del suelo y la secuencia deja de ser animada.

Otro de los grupos que se suman al carro de animar sus videoclips es Radiohead. Tobías Stretch fue el encargado de llevar a cabo el vídeo musical de la canción Weird Fishes. Se percibe un gran contraste entre la naturaleza y los personajes animados que aparecen sobrevolando los bosques o metiéndose en el río.

The White Stripes apuestan por piezas de Lego para dar vida a un grupo musical muy logrado.

Vimeo: el mejor portal para animadores

2012-02-09T11:05:00.000-08:00

Open Your Eyes to the New Vimeo from Vimeo Staff on Vimeo.

Con motivo del reciente cambio que ha experimentado Vimeo implementando mejoras en su interfaz, aprovecho tal alegre noticia para explorar en profundidad por qué Vimeo es ideal para los animadores y videocreadores en general. Además, Vimeo es mucho mejor que Youtube por la calidad técnica que ofrece. En ese sentido, es una apuesta contra Youtube más que eficiente.

GSG Cast: Intro to After Effects from Nick Campbell on Vimeo.

Además, Vimeo no es un lugar que se limite a ofrecer un soporte: crea escuela. Está concebido como un lugar de mutuo aprendizaje y para compartir conocimiento entre videoartistas de todo el planeta. En este sentido, cualquiera puede ser tanto profesor como alumno, ya que encontramos clases impartidas por el staff de Vimeo y tutoriales de cualquier usuario. Éstos últimos son realmente interesantes para los animadores, ya que muchos usuarios suben sus contenidos y trucos explicando cómo conseguir determinados efectos e imágenes.

The Basics of Motion Design from Rogge & Pott on Vimeo.

Por último, además de ofrecer servicios de pago interesantes para videocreadores profesionales, el portal otorga una gran oportunidad a través de sus concursos y premios. En definitiva, Vimeo es el lugar idóneo para crearse un portafolio audiovisual e ir subiendo todos aquellos trabajos relacionados tanto con la imagen real como con la animación.

Vimeo Awards- Animation Category from Vimeo Festival + Awards on Vimeo.

Dos medios sobre videojuegos para estar al día

2012-02-05T12:41:00.000-08:00

En el vasto mundo de la red, hay que saber elegir bien tus fuentes a la hora de informarse. Es por ello que voy a hablar de los dos portales de noticias básicos, a mi entender, para estar al día de la actualidad videojueguil.

Meristation

Este site fue fundado en 1997 por un grupo de amigos aficionados a los videojuegos. 15 años después, Meristation.com es el portal de noticias de habla hispana sobre el sector más visitado del mundo, según la propia página.

La web está plagada de contenidos propios, tales como análisis de juegos, trucos, demos y parches. Dispone de vídeos propios y, como curiosidad, tienen una sección fija donde recopilan artículos que elaboran los propios lectores de la comunidad.

Vidaextra

Blog perteneciente a WeblogsSL, una empresa que aglutina blogs sobre diversos temas, como cine, viajes, economía…

Su función es hablar sobre las novedades del mundo de los videojuegos, aunque dada su condición, se permite mayor libertad de opinión a la hora de elaborar sus artículos. Tienen un nutrido grupo de seguidores que comentan diariamente sus posts. El diseño del blog es cómodo y uniforme, con diversas secciones en el lado izquierdo de la página que enlazan a artículos propios.

Ambas webs aprovechan las posibilidades que ofrecen las redes sociales para interactuar con sus visitantes y fidelizarlos.

Hablemos de animación

2012-02-02T14:36:00.000-08:00

A la hora de buscarinformación sobre animación para poder llevar a cabo eldesarrollo de nuestro blog, son varios los portales que consulto.Aquí van dos de los más interesantes.

Uno de ellos esLos Animautas, un blog desarrollado por la productora Citoplasmas,dedicada a la animación stop motion. Se caracteriza porrealizar sus trabajos con diversos materiales (plastilina, látex,muñecos, pixelación, dibujos), y también por elempleo de técnicas de reutilización y reciclaje demateriales. Además, imparten talleres de cine de animación,lo cual resulta muy interesante para los amantes de este arte. Sublog posee un diseño sencillo en el que se puede acceder avarias categorías como cine, noticias, opinión,spots,... todas ellas trabajadas desde un punto de vista realmenteinteresante y atractivo. También podemos encontrarles en twitter.

El otro portal alque accedo para consultar información sobre animaciónes Pixel y Dixel, una página dedicada al mundo de ladigitalización, la tecnología, Internet, música,publicidad, cine,... en el que también se tratan aspectosllamativos de la animación en varias de las entradaspublicadas. Su eslogan es: “si miras la realidad muy de cerca,podrás ver lo píxels”.

Estas dosfuentes resultan interesantes para todos aquellos a los que lesinterese la animación. Así que si eres uno de ellos, te animo a que las visites.

2012-02-02T07:21:00.000-08:00

Esta semana presento blogs parecidos al nuestro, donde se comenta todo lo referido a la animación. Mi primera propuesta es animaholic, un blog que lleva 5 años informando sobre el cine de animación en español. Como el propio blog argumenta "La intención original del blog fue la de poner rostro a los protagonistas de la animación en España e Iberoamérica, concentrándose al principio en las entrevistas nuestra principal seña de identidad- y el intento (no siempre conseguido) de perseguir cierta regularidad." Una página que tiene varias secciones como entrevistas, enlaces a otros blogs y festivales. Nos enlazan otras páginas de cine de animación en español como:

3D infográfica: un blog sobre el universo 3D, como su propio nombre indica.

Arte y animación: el blog creado por Christian Dan es una recopilación de artículos escogidos por su autor.

Chanimat: un fanático declarado de la animación independiente, el blog de Carlos Azcuaga contiene largos y trabajados artículos sobre animación. Un lugar más que recomendable para aquellos que huyan de la animación convencional.

Citoplasmas / Animautas: otro gran blog realizado por el colectivo Citoplasmas, animadores enamorados de su profesión.

Compañía Perfecta: un blog sobre animación e ilustración, cuya mezcla produce post muy interesantes.

Dimensión 2.5: uno de los mejores blogs dedicados a los efectos especiales en español.

DLastFrame: el blog creado por un grupo de entusiastas de la animación promete ofrecer mucha información sobre todo lo que encuentren de animación, ilustración y noticias en español.

Eje Zeta: blog chileno de gran calidad y continuos posts. Una buena referencia.

Jugones en la web: a pesar de su nombre, no es un blog sobre videojuegos, sino sobre animación. Lo mantiene Amaia Markuleta.

Protoones: el blog creado por Dani Granche es una de las mejores referencias de la animación en español, con contenidos siempre interesantes.

Tridimagine: un reciente blog que viene a añadirse al creciente panorama sobre animación 3D en español, actualizada por Enrique F. Brull, Antonio Álvarez y David Vera.

Otra página interesante es Arte y Animación con una temática bastante similar a la nuestra. Aquí se comenta todo lo que va saliendo sobre la animación tanto en cortos, largos, Publicidad, diseño etc... El dueño de este blog, Christian-Dan , nos describe su contenido así:

"Lo que vas a encontrar aquí son noticias relacionadas con el cine de animación, cortos, publi, diseño, música, grandes artistas, artículos, entrevistas, concursos ..... en fin, todo lo relacionado con el arte y la animación en todas sus disciplinas: 2d, 3d, escultura, fotografía y un largo etcétera.

Mi nombre es Christian-Dan, soy animador, la persona que lleva todo esto, con la gran ayuda de Noel Bejarano. Con más o menos acierto, con más o menos interés para vosotros, intentamosl lenar el blog de cosas interesantes, para que siempre encuentres un motivo para volver."

Esta página se basa en noticias, entrevistas, video-reportajes y un foro.

Lo digital y lo plástico: 3DA y Colectivo Bicicleta

2012-02-01T10:25:00.000-08:00

Hoy toca recomendar dos páginas bastantes interesantes sobre Animación que suelo consultar para estar informado sobre este mundo tan especial. De todas formas, lo más divertido es buscar en sitios como Youtube o Vimeo creaciones que han sido ignoradas o que no se han hecho eco en el panorama español.

Sobre animación generada por ordenador

La primera es 3DA, el portal d e la animación y el 3D por Zerestudio. Sí, en principio sólo menciona cuestiones de referentes a la animación digital, aunque ya sabemos que la animación no es solo 3D. Esto implica que habla también sobre películas principalmente rodadas con imagen real pero a las que se le incluye CGI animadas, efectos especiales o composición digital.

Aparte de ofrecerte noticias de las últimas creaciones y entrevistas a personalidades de este ámbito, tiene secciones únicas como las de concursos (organizados por ellos mismos con patrocinadores o noticias sobre otros) y tutoriales, por lo que no es una página de información pasiva, sino que busca ser un referente tanto en la teoría como en la práctica.

3DA lleva ya más de 10 años en activo y ha replanteado su funcionamiento, dándole mucha mayor importancia a su presencia en Twitter o Facebook.

Sobre animación e ilustración

La segunda es Colectivo Bicicleta, un colect ivo no solo informativo, sino que como dicen en sus Servicios, es también un colectivo creativo con trayectoria y experiencia. Es, a fin de cuentas, el más importante medio virtual especializado en Ilustración, diseño gráfico y la cultura visual de Colombia y Suramérica. Por ello, se agradece una iniciativa web tan creativa y llamativa que se echa en falta en España.

Como se puede ver, esta comunidad no se limita tan sólo a la animación, aunque obviamente sea uno de sus principales pilares debido a la cantidad de recursos artísticos que aglutina. Al igual que en el caso anterior, ofrece convocatorias y algo tan útil como consejos a todo aquel freelance para que mueva mejor su trabajo en la red. Los puedes encontrar también en @Colbicicleta y en Facebook.

A todos los interesados en estos temas, ambas páginas son imprescindibles. Si prefieres el trabajo del animador digital, 3DA es tu referencia. Si por el contrario son las artes plásticas en general, Colectivo Bicicleta.

La agencia Peppermelon

2012-01-31T05:19:00.000-08:00

En el año 2010 tuvo lugar una de las competiciones deportivas más seguidas de la historia: La Copa del Mundo, celebrada en Sudáfrica.
Fueron múltiples y variados los contenidos elaborados con el objetivo de promocionar tal evento. Investigando, me ha llamado especialmente la atención un spot animado que considero original a la vez que divertido.

Este anuncio fue realizado por la agencia Wieden+Kennedy en colaboración con Peppermelon para el periódico británico The Guardian.
La agencia Peppermelon se dedica en exclusiva a producciones de animación, y cuenta con un gran número de proyectos para empresas y cadenas de prestigio.
Destacan sus trabajos para Cartoon Network:

NIKE:

MTV:

La compañía ha realizado, también, anuncios para otras marcas de gran alcance como FOX, MySpace y Zune.

“Mirror’s Edge”, al filo de lo imposible

2012-01-30T10:37:00.000-08:00

En 2008, Electronic Arts lanzó al mercado dos juegos que posteriormente se convertirían en piezas de culto: “Dead Space”, un híbrido entre el survival horror y el shooter en tercera persona que nos trasladaría al infierno espacial vivido en el transbordador espacial ISG Ishimura, y “Mirror’s Edge”, del que hablaré en este artículo.

En un futuro distópico, la ciudad de New Eden se encuentra gobernada por un sistema tiránico que vigila cada uno de las acciones de sus habitantes a través de cámaras, como en la novela de George Orwell. No está permitida ninguna actitud que se salga de la normal: el conformismo. Pero un grupo de rebeldes se opone a esa situación. En esta sociedad controlada cibernéticamente, la forma de comunicarse que tiene la resistencia son los “runners”, unos habilidosos mensajeros que corren por las azoteas de los rascacielos y saltan de tejado en tejado, utilizando sus habilidades de parkour. Como si de palomas mensajeras se trataran.

El juego, desarrollado por DICE, es una mezcla de plataformas y first person shooter, en el que el objetivo principal en cada nivel es encontrar la mejor manera de escapar de nuestros enemigos, en vez de enfrentarnos a ellos. Es vital conseguir encadenar con precisión todas las acciones de evasión, como deslizarnos por una pared para conseguir impulso en el salto o tirarnos de rodillas en carrera para golpear en las piernas a nuestro enemigo.

En cuanto al nivel gráfico, los edificios de la ciudad están diseñados con mimo y esmero, lo que provoca una inmersión total en el juego. No disponemos de mapa, y debemos guiarnos por los entornos siguiendo elementos de los mismos que sean de color rojo.

“Mirror’s Edge” fue muy valorado por la crítica a su salida, aunque no tuvo los números esperados en ventas. Actualmente se baraja dar luz verde a una secuela, ya que sus creadores creen que tendría mayor éxito, debido a la etiqueta de juego de culto que posee. Disponible para PC, PS3 y Xbox 360.

Nuevo filme de la franquicia Ice Age

2012-01-27T08:26:00.000-08:00

Ya tenemos el primer avance de "Ice Age 4: la formación de los continentes" donde nuestros peculiares animales prehistóricos volveran a asombrarnos con sus trepidantes aventuras. como ya debeis imaginar, Scrat y su bellota tienen algo que ver. Os cuelgo, casi en primicia, el espectacular trailer de la cuarta parte que llegará a los cines el proximo verano de 2012 y en 3D.

Cartel de la cuarta película

El cartel de este nuevo filme de animación se asemeja a los de las anteriores películas. Espero que nos sorprenda y cuente historias nuevas y divertidad como lo llevan aciendo estos años. La tercera película barrió en taquilla (más que las anteriores, las cuales tambien fueron un éxito) y tenía algunos momentos excelentes. La saga creada por Blue sky Studios y Century fox, dirigida por Chris Wedge y Carlos Saldanha es bastante mejor que la otra saga creada por la compañía Shrek, que sus secuelas han dejado mucho que desear perdiendo seguidores. Ice age no ha perdido en guión ni en seguidores y creo que con esta cuarta entrega seguirá triunfando.

La cuarta entrega srá en 3D como la anterior y llevará como título “Continental Drift” (Deriva Continental). Y su estreno se espera que sea para el 13 de Junio del 2012, coincidiendo con otros bombazos de rigor, tales como la tercera parte de Batman (20 de Julio) o el reboot de Spider-Man (3 de Julio). Lo cual, aparte de otros estrenos, indica que será un año de blockbusters y lucha encarnizada por los primeros puestos. Aunque nadie duda de que el Señor de la Noche tiene todas las de ganar, a tenor del buen sabor de boca que dejó “The Dark Knight”.

"Journey": la vida es un viaje

2012-01-25T08:36:00.000-08:00

Hola a todos. En mis entradas me encargaré de hablar sobre videojuegos, pero no de los populares como “Call of Duty” o “Pro Evolution Soccer” (auténticos monstruos vendeconsolas), sino de aquellas joyas que suelen pasar más inadvertidas para el gran público y que son las que hacen merecer a los videojuegos la categoría de décimo arte.

Comienzo con la presentación de “Journey”, un juego desarrollado por la productora Thatgamecompany, creadores de los innovadores “Cloud” y “Flower”, que ha levantado una gran expectación. La premisa es simple: controlamos a un ser, del que no conocemos su identidad ni su pasado, cuyo objetivo es alcanzar una montaña de la que emerge una poderosa luz capaz de ser vista a kilómetros de distancia. Para ello, deberemos atravesar un desierto en el que nos encontraremos todo tipo de obstáculos.

Si lo normal en los videojuegos es primar por encima de todo la jugabilidad, en “Journey” lo que destaca es la búsqueda de sensaciones nuevas para el jugador. Me explico: en nuestro viaje tendremos la posibilidad de encontrarnos con otros jugadores a través del modo online, y para comunicarnos con ellos no podremos utilizar la voz ni mensajes de texto, sino que nuestro personaje emitirá sonidos a los que nosotros debemos dotar de sentido. Además, podremos formar surcos en la arena de las dunas y así dar pistas a futuros “viajantes” sobre como continuar su camino.

Los creadores del juego tomaron esta decisión para ahondar más en la sensación de soledad de la que el juego está impregnada. Afirman que cuando concibieron la idea de “Journey” querían hacer sentir pequeño y vulnerable al jugador que se ponga a los mandos, a diferencia de la mayoría de títulos que lo sitúan en el papel de un dios omnipotente.

El juego presenta un diseño gráfico excepcional, sacándole el máximo partido posible al uso expresivo del color así como el empleo de unas animaciones suaves y armoniosas con el paisaje. Sobra decir que la banda sonora no se queda atrás, ya que el compositor Austin Wintory vuelve a encargarse de la música tras su laureado trabajo en “Flow”, del mismo estudio.

Os recomiendo encarecidamente la compra de este juego, exclusivo de Playstation 3, que saldrá en la PS Store esta misma primavera.

Oscars: cortos de animación nominados

2012-01-24T08:06:00.000-08:00

Hoy han sido seleccionados los nominados a los Oscars 2012. Para la alegría de la animación española, Chico y Rita ha sido escogida como candidata a Mejor Película de Animación. Desde Demiurgia Visual felicitamos a Fernando Trueba y Javier Mariscal por su magnífico trabajo.

De todas formas, el objeto de esta entrada no son los largometrajes, sino los cortos, siempre tan olvidados por la mayoría de la gente en grandes y prestigiosas entregas de premios como pueden ser los Oscars. Comentamos así los nominados a Mejor Cortometraje de Animación.

Dimanche/Sunday

SINOPSIS: Cada domingo, ¡la misma rutina de siempre! El tren traquetea a través del pueblo y sacude los cuadros de la pared. En la iglesia, Papá sueña con su caja de herramientas. Y por supuesto la abuela tendrá una visita y los animales encontrarán su destino.

Para romper con el aburrimiento de cada domingo, un niño juega a poner monedas en las vías de un tren. Sin embargo, su experiencia tomará un giro inesperado. Desde la perspectiva de este chico, Dimanche de Patrick Doyon es un corto animado de trazos ingenuos, una breve historia sobre cómo romper con la monotonía de los domingos grises.

El autor, como dice en una entrevista tras la nominación de Dimanche, dice estar influido por los cómics, especialmente los europeos, y de momento no piensa saltar al largometraje.

Dimanche / Sunday (trailer) from doiion on Vimeo.

The Fantastic flying books of Mr Morris Lessmore

SINOPSIS: Cortometraje inspirado, a partes iguales, en el Huracán Katrina, Buster Keaton, El Mago de Oz y el amor por los libros, Morris Lessmore es una historia sobre personas dedicadas a su pasión por la lectura y libros que les devuelven el favor.

Este cortometraje es una alegoría conmovedora y humorística sobre los poderes curativos de las historias. Destaca por la variedad de técnicas usadas: miniaturas, animación por ordenador, animación 2D... presentando un estilo híbrido de animación que rememora algunas películas mudas y los musicales de la MGM en Technicolor. En definitiva, la creación de William Joyce y Brandon Oldenburg es retro y a la vez avanzada.

A su vez, destaca por el uso apropiado que han hecho de las nuevas tecnologías y las aplicaciones para smartphones y tabletas como iPad, creando un libro/aplicación que deja claro la necesidad de que hoy en día se requieren más productos transmedia.

Puedes ver el cortometraje completo en Vimeo.

The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore Trailer from Moonbot Studios on Vimeo.

La Luna

Enrico Casarosa es el autor de La Luna, el cortometraje que acompañará a Brave en las salas de cine. Desde Animaholic nos dicen que "el cortometraje, de poco menos de siete minutos, cuenta la historia de un chico que sale por primera vez a trabajar en el barco familiar, junto a su padre y a su abuelo. Una vez en alta mar, el chico descubre la peculiar forma de trabajar de su familia y se le plantea un dilema: seguir el ejemplo de su padre o el de su abuelo".

Por el momento no hay ningún tráiler, tan sólo un pequeño fragmento del cortometraje. Si te interesa, consulta las noticias sobre el cortometraje.

Tiene pinta de ser uno de los cortos de Pixar más mimados durante todo el proceso de creación.

Clip from Pixar's short film La Luna por animatieblog

A morning stroll

SINOPSIS: Cuando un neoyorquino se cruza con un pollo durante su paseo matutino, no sabremos bien quién es el verdadero embaucador...

Basada libremente en un evento de la vida real narrado en el libro True Tales of American Life de Paul Auster, A morning stroll cuenta la historia de un neoyorquino y se encuentro matutino con un pollo. Es una creación de Grant Orchard y Sue Goffe.

Según FilmAffinity, consiste en "tres cortos en uno. Tres prodigios de estilo, grafismo y técnicas, del minimalismo expresivo al barroquismo digital para narrar la historia recurrente, eterna, de un pollo y su paseo matutino".

Como se puede apreciar en el tráiler y en los ejemplos anteriores, la tendencia en los cortometrajes de animación consiste en combinar distintas técnicas para conseguir un efecto nuevo y sugerente.

A MORNING STROLL ( Trailer) from STUDIO AKA on Vimeo.

Wild life

SINOPSIS: En 1909, n 1909, unnapuesto joven es enviado desde Inglaterra a Alberta para que aprenda la cría en un rancho. Sin embargo, su afecto por el bádminton, la observación de las aves y el licor le deja poco tiempo para aprender sobre el ganado. Pronto queda claro que nada en su educación refinada le ha preparado para las duras condiciones del Nuevo Mundo. Este corto de animación habla sobre la belleza de la pradera, la angustia de la nostalgia y la locura de vivir peligrosamente fuera de contexto.

Este cortometraje de Amanda Forbis y Wendy Tilby sólo puede verse online de momento en la National Film Board canadiense.

2096 fotografías para 216 segundos de animación

2012-01-24T07:42:00.000-08:00

Unode los videoclips de animación más populares es el delcantante OrenLavie,para su canción Her morning elegance. La animación selleva a cabo mediante la técnica stopmotion,una de las más empleadas en los vídeos musicales. Parallevar a cabo este trabajo se necesitaron grandes dosis de paciencia,puesto que partían de tres semanas de animación porordenador y unas 48 horas de sesión fotográfica, en laque se realizaron 2096 fotografías que, posteriormente,tuvieron que apilarse en una misma linea temporal para conseguirmovimiento. En los trabajos realizados mediante la técnicastop motion, el raccord debe mantenerse durante el cambio de unfotograma a otro, ya que el objetivo es crear una ilusiónóptica de movimiento del objeto en cuestión, por lo queel cambio de posiciones entre un fotograma y otro debe ser elsuficiente para que se perciba el movimiento, y es muy importante norealizar un cambio demasiado notable con respecto al fotogramaanterior, porque ahí es cuando está en peligro lacontinuidad de la obra y el sentido de la mism

Algunas de las fotografías tomadas para la realización del videoclip.

Losdirectores del videoclip fueron Yuval, Meray Natahan y el propio OrenLavie, quien también desarrolló el papel de actor en elvídeo, junto a la actriz Shir Shomron. Michal Dayan se encargó dela producción y Eyal Landesman de la fotografía, quientuvo que estar subido a un andamio para conseguir ese determinado ángulodurante la sesión de fotos. El resultado de este gran trabajole llevó a la nominación a los Grammy en 2009, y variospremios como al mejor vídeo musical en el Stuttgart Festivalof Animated Film. El siguiente vídeo muestra, a grandes rasgos, cómo se llevó a cabo la realización del videoclip:

Estevideoclip ha estado en boca de muchos. Tal ha sido su gran aceptaciónentre el público, que el título de la canción seha llegado a convertir en una marca e icono de referencia. HerMorning Elegance es también una páginaweb enla que se nos muestran las 2096 fotografías realizadas yno sólo eso, sino que nos permiten "poseer un pedazo"de este increíble y artístico vídeo. ¿Cómo?Pues comprando una de las fotografías. Todas ellas estánnumeradas y se venden con un certificado de autenticidad, de modo queun total de 2096 personas pueden adquirir una de ellas, todasdistintas. Aquí está el videoclip:

Mesesmás tarde de su emisión, Oren Lavie recibió lapropuesta de realizar un anunciopara Loterías y Apuestas del Estado. El resultado fue muysimilar al vídeo original, lo cual le ha permitido a estecantante, mostrar su idea desde diversas perspectivas.

La animaciónno tiene límites de ningún tipo. Podemos crearmovimiento donde no lo hay, podemos servir de contenidos tanto aanuncios, como a vídeos musicales y lo más importante,podemos llevar nuestra imaginación a niveles extremos.

Brillante sencillez

2012-01-23T14:00:00.000-08:00

Uno de los anuncios más reconocidos durante el año 2007 fue el titulado "The end of lines", de la marca Olay (distribuidora de cremas faciales y todo tipo de cosméticos para el cuidado de la piel). El spot brilla por su sencillez, claridad y originalidad: un tipo trata de huir, desesperadamente, de una especie de "linea" que le persigue. Lo que pretende es conseguir una metáfora: la "linea" sería la arruga que acecha e intenta alcanzar, de manera incesable, al hombre. El fin no es otro que promocionar una crema anti-edad. El anuncio gozó de gran éxito y fue elegida por la revista virtual The First Post como uno de los diez mejores de dicho año.

Esta publicidad fue realizada por la agencia de comunicación Saatchi & Saatchi, fundada en Londres pero con actual sede en Nueva York. Ésta destaca, entre otras cosas, por ofrecer cada año en el Festival de Cannes una selección de los mejores realizadores del mundo, para más información ver: http://www.rtve.es/television/20100120/nuevas-propuestas-saatchi--saatchi-2008/313414.shtml

LA PUBLICIDAD MÁS ANIMADA

2012-01-19T10:04:00.000-08:00

Mi trabajo en este blog estará relacionado con la publicidad animada y las principales productoras que se dedican a ello dentro del mundo de la comunicación.
Uno de los spots de mayor relevancia en esta categoría es el del Citroën C4 (2005). Se trata de una serie de anuncios que pretenden establecer una comparación entre dicho automóvil y los famosos juguetes Transformers (robots cuya característica central es la capacidad de las piezas para cambiar de posición, de modo que el juguete pase a ser un vehículo, un dispositivo o un animal).
La empresa elegida para la realización de este trabajo fue la canadiense Embassy Visual Effects, conocida por colaboraciones con compañías de la talla de Marvel Studios y, más recientemente, por su aportación a la película "Distrito 9", de Peter Jackson.
El coche que aparece en los diferentes spots, encargados por el fabricante francés Citroën, fue creado mediante ordenador y dotado de vida a través el mismo. Además, se convirtió en objeto de promoción del nuevo software de Apple:"Shake".

Dos técnicas de la animación en videoclips

2012-01-18T13:28:00.000-08:00

EnDemiurgiaVisual trataré, sobre todo, cuestiones relacionadas con laanimación en los videoclips. El impulso del desarrollo tecnológico ha permitido que la animación sea en un recurso muy utilizado en la realización de los vídeos musicales. La animación aporta orginialidad, una forma distinta de expresión, de fijar en un soporte nuestra imaginación. En esta entrada hablaré de dos técnicas muy empleadas en este ámbito, que son el stop motion y la pixilación.

Para empezar a entrar en materia, cabe explicar en qué consisten estas técnicas. Elstop motion permite dotar de movimiento a objetos inanimados mediantela captación de numerosas fotografías que se reproducenen secuencia. A pesar de contar con más de un siglo deexistencia, esta técnica se ha puesto de moda en los últimosaños. Chloe Fleury nos resume la historiadel stop motion en un vídeo en el que se hace uso de dicha técnica. La pixilación, por su parte, es una variante del stop motion, queconsiste en la animación de personas empleando la mismatáctica que en el caso anterior.

Ambastécnicas dan lugar a infinidad de posibilidades en cuanto a lacreación de videoclips, tanto si van por separado como si se combinan. Adria Petty, directora del videoclip "Us" de Regina Spektor, decidió acoplarlas, y el resultado fue una obra original y llamativa.

Los nuevos proyectos de pixar

2012-01-17T11:02:00.000-08:00

Después del batacazo producido por Cars 2, película que sorprendió por ser bastante mediocre, teniendo en cuenta que Pixar hasta entonces sólo había hecho cobras maestras, Pixar tiene en mente 4 proyectos para el futuro.

El primero de ellos es Brave: indomable, la historia de una princesa guerrera medieval llamada Mérida que, tras desafiar una antigua tradición de sus tierras desata el caos en el reino. Para solucionarlo pedirá ayuda a la Mujer Sabia quien le concederá un deseo que desemboca en maldición. Tras ello, Mérida tiene que emprender una aventura llena de magia y peligros para deshacer el entuerto lo más pronto posible, antes que sea demasiado tarde.

La historia está inspirada en el mundo medieval, en tierras escocesas. Será la primera protagonista femenina de Pixar. Dirigida por Mark Andrews (Los increibles, Ratatuille, John Carter) y Brenda Champan (El Rey León, El príncipe de Egipto), y producida por Katherine Sarafian (cortometraje Práctica extraterrestre), Brave, Indomable es una gran aventura llena de emoción, con personajes memorables y el clásico sello humorístico de Pixar, disfrutado por audiencias de todas las edades. El film llegará a los cines en verano de 2012. También en Disney Digital 3D™

El segundo proyecto es Monsters Inc 2: Monster University que es la segunda parte de la llamada en España Mounstros S.A. También tiene otros dos proyectos en mente que aún no ha confirmado.

El animador: demiurgo y alquimista

2012-01-17T04:19:00.000-08:00

Demiurgia Visual quiere ser un punto de encuentro donde compartir todo tipo de creaciones audiovisuales en el que se parta de la Animación. Generalmente, uno tiende a pensar que la Animación está únicamente generada por ordenador y que se utiliza para películas de gran producción, elaboradas por productoras veteranas como Pixar o DreamWorks.

Por ello este espacio pretende mostrar creaciones no exclusivamente creadas por ordenador y no solamente pertenecientes a la ficción, sino también a la publicidad, a los videojuegos e incluso a los videoclips.

El autor de esta entrada se encargará principalmente de la Animación en ficción, especialmente en los cortometrajes, aunque el principal motivo de este blog es compartir todo aquello que nos llame la atención.

Para entender el por qué de nuestro nombre, se recomienda esta pequeña teoría de la Animación escrita por Piotr Dumala, un animador polaco conocido por su versión animada de Crimen y Castigo. En ella se compara la Animación con la Alquimia.

Sin más dilación, os ofrezco el primer cortometraje del blog, también relacionado con el papel de demiurgo propio del animador: